Pierre Louis Geldenhuys
Nacido en Sudáfrica y radicado enEspaña, es un artista multidisciplinario con formación académica en Escenografía de teatro y Diseño de Moda en Tswane University of Technology en Pretoria y Cape Peninsula University of Technology en Ciudad del Cabo.
Hacia mediados de los noventa, inicia su primera etapa profesional como parte del equipo de vestuario en The State Theatre de Pretoria y finaliza como diseñador de moda y alta costura para la firma Rosenwerth en Ciudad del Cabo. También destaca en este período su trabajo como diseñador de interiores y pintura de murales para la firma Art-Call y CT Loft Interiors; sus trabajos escultóricos para anuncios de televisión con la firma Honda, así como sus diseños para Young Designers Emporium (YDE) y Coast Line Clothing.
En 2012, decide establecerse en España, donde la arquitectura árabe del sur del país despertó su interés y le impulsó a adentrarme en el mundo del arte textil y geométrico de las teselaciones.
Visita su Página →EVOLUCIÓN TÉCNICA y ARTÍSTICA
Sus primeras obras se distinguen por la técnica de "collages cosidos", una representación del mosaico árabe, con sus composiciones que realzan la belleza. En ellas fusiono elementos del arte textil tanto tradicional como contemporáneo.
Después de un breve período de tiempo, se embarca en un profundo estudio de la técnica de teselación y en el uso artístico de la seda salvaje. A través de este proceso, desarrollo un método innovador de teselados textiles muy distinto de las clásicas piezas de teselación con papel.
Además del textil, experimenta con fibra de vidrio, en su estado bruto, que guarda similitudes sorprendentes con la fluidez de la seda salvaje, lo que le brinda infinitas posibilidades geométricas que cobran vida en el espacio, evocando a la escultura.
APORTES DE SU TÉCNICA INNOVADORA
Desde su inicio, la estética de sus obras ha estado siempre vinculada al concepto de belleza, pero en los últimos años hexperimentao una transformación notable al incorporar un contenido conceptual que siempre le inquietaba: transmitir la urgencia de escuchar atentamente el llanto de la naturaleza y la necesidad de salvar el Planeta. Esta evolución ha dado lugar a obras que mantienen un mismo discurso, pero cada una posee su propia voz.
Cada una de estas obras, además de estar basada en una experiencia personal, representa un elemento del Planeta o del Universo, un recurso natural, una especie animal o vegetal, un hábitat, un ecosistema, un fenómeno natural, una estación, una fuente de energía, una cultura o el mismo ser humano que está seriamente amenazado, en peligro de extinción o que se agota, que sufre y llora pero transmite un halo de esperanza.
Sus obras representan estos ciclos alegóricos de las vides, interviniendas con cientos y miles de metros de hilo que no solo atraviesan y anudan los pliegues de la tela, sino que también cuelgan, se acumulan y descansan en la base de la obra transmitiendo la idea de obras vivas que aclaman la atención, sin sacrificar el riguroso orden geométrico que caracteriza su trabajo. El hilo se convierte así en un nuevo lenguaje de expresión artística, enriqueciendo aún más la estética de la belleza.
Combina la suntuosidad de los materiales, la precisión de la técnica, la armonía de la geometría, la expresión de los colores y los diferentes efectos de la iluminación con este nuevo lenguaje de los hilos, para así no solo intentar conseguir belleza, sino también crear una expresión directa de su mundo interior, transmitir sus emociones y crear un diálogo interdisciplinario con el espectador.
FERIAS Y BIENALES
• Art Madrid, Galería de Arte Luisa Pita, Madrid (2025).
• Art Miami, Galería de Arte Luisa Pita, Miami (2024).
• Art Madrid, Galería de Arte Luisa Pita, Madrid (2024).
• Art Madrid, Galería de Arte Luisa Pita, Madrid (2023).
• Art Madrid, Galería de Arte Luisa Pita, Madrid (2022).
• Art Up, Lille, Francia (2021).
• Art Montpellier, Galería Luisa Pita, Francia (2019).
• Art Marbella, Galería de Arte Luisa Pita, Marbella (2019).
• JustLX, Galería de Arte Luisa Pita, Lisboa (2019).
• Art Madrid, Galería de Arte Luisa Pita, Madrid (2018).
• Art & Breakfast, Málaga (2017).
• Festival de Arte Hybrid, Madrid (2017).
• Feria Internacional de Arte S.A.C.O., Sevilla (2016).
• Feria de arte Cultur3 Club, Gijón (2016).
• Room Art Fair, Madrid (2016).